El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dio a conocer la ampliación y reorganización de su colección permanente, una propuesta que traza un recorrido por el arte contemporáneo desde 1975 hasta la actualidad, con un enfoque centrado en los procesos sociales, políticos y culturales que han marcado a España en las últimas décadas.

La institución plantea una lectura que parte de la transición democrática posterior a la dictadura de Francisco Franco y se adentra en fenómenos como la crisis de la heroína en los grandes núcleos urbanos, la emergencia de nuevas identidades sexuales, el impacto del sida y la consolidación de una narrativa feminista renovada.

Un proyecto que define la gestión de Manuel Segade

El director del museo, Manuel Segade, quien asumió el cargo hace tres años, presenta con esta reconfiguración su primera gran intervención curatorial al frente de la pinacoteca. La propuesta incorpora creadores latinoamericanos como Beatriz González y Ana Mendieta, ampliando así el diálogo entre España y América Latina.

La nueva narrativa museográfica se despliega en la cuarta planta del recinto madrileño, en un espacio superior a los 3 mil metros cuadrados. El planteamiento expositivo privilegia que la obra dialogue directamente con el visitante, evitando apoyarse en textos explicativos extensos o dispositivos externos. Asimismo, se cuestiona el canon tradicional con una aproximación más pedagógica y menos hermética, orientada a ofrecer claves de lectura sobre el pasado reciente, el presente e incluso escenarios futuros.

403 obras y 224 artistas: cifras de la nueva etapa

En total, la renovación integra 403 piezas de 224 artistas o colectivos, de las cuales 258 no habían sido exhibidas previamente en este contexto. El 77 por ciento de los creadores son españoles —con presencia destacada de Madrid, País Vasco, Cataluña y Galicia— mientras que el 23 por ciento corresponde a artistas de otras nacionalidades, principalmente de Estados Unidos y, en un 16 por ciento, de Argentina, Colombia, Guatemala y Cuba.

Uno de los ejes de la relectura ha sido visibilizar la producción artística de mujeres, históricamente relegada. En las obras individuales incluidas en esta fase, 65 por ciento pertenece a hombres y 35 por ciento a mujeres; sin embargo, en el conjunto total del acervo las artistas aún representan menos de 15 por ciento.

Itinerarios temáticos: del feminismo al 11-S

La reorganización abandona la lógica cronológica para estructurarse en recorridos temáticos. Entre los asuntos abordados se encuentran el feminismo, el lesbianismo, prácticas sexuales como el cruising (encuentros espontáneos para practicar sexo), el auge del sida a finales del siglo XX, la expansión de la adicción a la heroína tras la llegada de la democracia, las primeras marchas del orgullo gay y la visibilidad trans.

También se examinan los atentados del 11 de septiembre en Estados Unidos y sus repercusiones globales, así como los sudarios de Beatriz González en la pieza A posteriori (2022), vinculada al Acuerdo de Paz entre la guerrilla de las FARC y el Estado colombiano.

El recorrido incorpora además una sección dedicada a la historia institucional del propio museo y un apartado breve enfocado en la cultura de origen africano o negro en España, tradicionalmente ignorada en los relatos oficiales.

Artistas presentes en la nueva colección

Entre los nombres incluidos figuran Miquel Barceló, Joan Miró, Salvador Dalí, Juan Genovés, Juan Muñoz, Cristina Iglesias, Susana Solano, Juan Navarro Baldeweg, Esther Ferrer, Cristina García Rodero, Richard Serra, Andy Warhol, Guillermo Pérez Villalta, Ocaña, Ouka Leele, Ceesepe, Nazario, Iván Zulueta, Alberto García-Alix, Judy Chicago, Barbara Hammer, Eulàlia Grau, David Wojnarowicz, Pilar Albarracín, Cabello/Carceller, Joan Fontcuberta, Dora García, Pocho Guimaraes, Agnes Essonti y Rubén H. Bermúdez.

La exposición integra diversos formatos —pintura, videoarte, instalación, fotografía, cine, escultura, dibujo, cómic y performance— con el propósito de reflejar la pluralidad de lenguajes que han definido el arte contemporáneo en el último medio siglo.

La nueva colección permanente abrirá al público a partir de mañana. Como parte del plan estratégico, el museo prevé una segunda presentación en 2027, dedicada a obras producidas entre los años cincuenta y setenta, y una tercera en 2028, con la que se completará esta “relectura” del acervo mediante la habilitación de una planta enfocada en las vanguardias históricas.