La exposición Axolotl Creation, del artista oaxaqueño Sabino Guisu (Juchitán, 1986), propone una profunda reflexión sobre la evolución del ser humano, su vínculo con los otros y su conexión con la naturaleza y lo sagrado.

La muestra se presenta en Maia Contemporary, en la Ciudad de México, y reúne pinturas, textiles, esculturas, instalaciones y cerámicas de gran formato. Las piezas plantean la creación no como un acto terminado en el pasado, sino como un proceso permanente de transformación.

El eje central del proyecto es el ajolote, especie endémica de México reconocida por su capacidad de regeneración. El término axolotl proviene del náhuatl atl (agua) y xólotl, asociado a lo excepcional o marginal. En la exposición, esta figura se convierte en metáfora del cambio continuo y de la posibilidad de renacer.

Guisu explicó que la muestra incluye la imagen de un ajolote femenino en gestación como símbolo de la creación de la vida y homenaje a la sabiduría femenina, única capaz de materializarla. Su trabajo se nutre de investigaciones en antropología, religión, psicología simbólica e historia del arte.

El proyecto comenzó a gestarse a finales de 2022 con la idea de un universo paralelo en el que los ajolotes adquieren rasgos humanos, funcionando como espejos de nuestras emociones y aspectos internos. Para el artista, las relaciones humanas revelan energías —positivas y negativas— que forman parte esencial de nuestra naturaleza.

Diálogo con la cosmovisión mexica y tradiciones místicas

En lo que considera un segundo capítulo del proyecto, Guisu amplía la reflexión hacia distintas tradiciones contemplativas, desde las antiguas culturas de México hasta corrientes místicas de Asia y Medio Oriente como el hinduismo, el budismo y el taoísmo. Todas comparten, señala, la observación de la naturaleza interior del ser.

La exposición incorpora abundante iconografía prehispánica y referencias a la mitología mexica. El ajolote se vincula con Xólotl, deidad asociada a la transformación y el ocaso, considerado gemelo de Quetzalcóatl. Según los relatos, Xólotl adopta la forma de ajolote para evadir la muerte, consolidándolo como símbolo de persistencia y metamorfosis.

En la muestra, Xólotl representa la disolución necesaria antes de toda renovación, mientras que Quetzalcóatl se plantea como un estado de conciencia que integra materia y espíritu. La ascensión, sugiere el artista, ocurre desde la tierra y no al margen de ella.

Otra figura recurrente es la garza, tradicionalmente asociada a presagios, que aquí simboliza tránsito y renovación. Asimismo, se exhibe una flauta elaborada con obsidiana en colaboración con el Taller de Obsidiana de Teotihuacan, pieza vinculada simbólicamente con Tezcatlipoca y la obsidiana como materia de revelación.

Con Axolotl Creation, Sabino Guisu invita al público a reconocer que cada persona posee la capacidad de transformarse. “Todos podemos ser un ajolote que se regenera”, plantea el artista.

La exposición permanecerá abierta hasta el 2 de marzo en Maia Contemporary (Colima 159, Roma Norte), de martes a sábado, de 11:00 a 19:00 horas.