El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) alberga la exposición “Algo en común con el pasado”, una muestra dedicada al artista mexicano Gunther Gerzso que estará disponible hasta el 12 de abril de 2026. La exhibición reúne 46 pinturas y una escultura realizadas entre las décadas de 1950 y 1990, acompañadas por obras de 24 creadores modernos y contemporáneos, entre ellos Georgia O’Keeffe y Lucio Fontana.

Gerzso, reconocido por su trayectoria en el diseño escenográfico para teatro y cine, atravesó momentos de duda sobre su valor como pintor, una inquietud que surgió desde su primera exposición en la Galería de Arte Mexicano en los años cincuenta. Fue en ese periodo cuando el pediatra y coleccionista Álvar Carrillo Gil adquirió piezas clave de la serie “Paisaje de Grecia”, fundamentales para el desarrollo artístico del pintor, quien se consolidó plenamente en la abstracción tras una etapa marcada por el surrealismo.

La curaduría, a cargo de Carlos Palacios, destaca el diálogo que Gerzso estableció entre forma y color, creando un lenguaje pictórico que combina la abstracción con elementos figurativos y que al mismo tiempo refleja su herencia cultural y sus búsquedas formales. La muestra se enfoca principalmente en su obra abstracta, donde su dominio de la composición y la paleta cromática adquiere protagonismo.

El recorrido también incluye un fragmento de su trabajo cinematográfico, específicamente de “El bolero de Raquel” (1957), protagonizada por Cantinflas. Esta pieza evidencia el interés del artista por la modernidad y su inspiración en figuras como Le Corbusier.

La exposición invita a reflexionar sobre la presencia de Gerzso en la historia del arte mexicano. Aunque su estilo original y su tratamiento del espacio lo han mantenido en ocasiones al margen de los relatos tradicionales del arte moderno en México, su obra conserva una profunda conexión con el arte prehispánico, un vínculo que él mismo reconoció en conversaciones con el crítico Luis Cardoza y Aragón.

Las capas y estructuras de sus pinturas incitan al espectador a mirar más allá de la superficie, reforzando su vigencia en el arte contemporáneo. Además, la muestra se complementa con obras de Perla Krauze y Jorge Méndez Blake, que subrayan la permanencia del espíritu creativo de Gerzso en el arte actual.

Su formación y el intercambio con artistas surrealistas radicados en México durante la Segunda Guerra Mundial, como Remedios Varo, también influyeron en su estilo. Gracias a su lenguaje visual distintivo y su visión innovadora, Gerzso se mantiene como una figura esencial del arte mexicano del siglo XX.