El paisaje ha sido una constante esencial en la vida y obra del pintor cubano Tomás Sánchez, nacido en Cienfuegos en 1948. Desde muy joven, encontró en el dibujo una forma de expresar su cercanía con la naturaleza, un vínculo heredado de sus padres y que lo ha acompañado a lo largo de toda su trayectoria artística. Incluso en momentos complejos de salud, cuando debía trasladarse a consultas médicas, las imágenes observadas desde la ventanilla de un tren —ríos, árboles, escenas cotidianas— quedaron grabadas en su memoria y más tarde reaparecieron transformadas en su pintura.
Esa relación profunda con el entorno es el eje del catálogo Tomás Sánchez: Colecciones mexicanas, publicado en 2026, que reúne 128 obras representativas de su carrera. El volumen incluye textos de Guillermo Arriaga y de la galerista Nina Menocal, figura clave en la proyección del artista en el mercado mexicano.
Aunque durante su formación en la Academia de San Alejandro estuvo expuesto a corrientes como el expresionismo y el pop art, el paisaje nunca dejó de ser su principal interés. Con el tiempo, la práctica del yoga y la meditación influyó decisivamente en su proceso creativo, permitiéndole trasladar a sus lienzos una sensación de calma interior. Así, sus paisajes se convirtieron en construcciones íntimas, nutridas por recuerdos y experiencias vividas no solo en Cuba, sino también en países como México, Brasil, Costa Rica y Estados Unidos.
Además de pintor, Sánchez ha desarrollado una sólida labor como fotógrafo y grabador. Su evolución artística muestra un tránsito desde escenas de la vida cotidiana hacia una exploración más profunda de la naturaleza. Referentes como Andrew Wyeth, quien le reveló la vigencia contemporánea del paisaje, y Caspar David Friedrich, cuya influencia permanece latente en su obra, marcaron momentos decisivos en su camino creativo.
Aunque utiliza la fotografía como apoyo, el artista rechaza la etiqueta de fotorrealista. Su proceso no depende de imágenes fotográficas, sino de la observación directa y del uso de elementos naturales, especialmente cuando aborda temas vinculados a la ecología. En sus obras, la contemplación del paisaje convive con una reflexión sobre la relación del ser humano con el entorno natural.
El color ocupa un lugar central en su producción, profundamente arraigado a la sensibilidad caribeña y enriquecido por la influencia de artistas como Antonia Eiriz y James Ensor. De esta mezcla surgen composiciones vibrantes, casi automáticas, que parecen brotar del subconsciente.
Tras enfrentar recientemente una compleja intervención médica que dejó secuelas importantes, Sánchez volvió a la pintura con renovada determinación. Aunque ahora dedica menos horas al trabajo diario, su creatividad permanece activa y su mente rebosa de nuevas ideas, con el deseo intacto de seguir produciendo obras de gran formato.
Hoy, Tomás Sánchez continúa siendo una referencia para quienes encuentran en el paisaje no solo un motivo artístico, sino una experiencia introspectiva que invita a mirar la naturaleza y, al mismo tiempo, a mirarse a uno mismo.
