Por Dra. Patricia Ramírez / Omar Maya Calvo

Desde hace más de 20 años Mercedes López, oaxaqueña, tuvo la certeza de que su vida debería estar absorta en las artes; con esta premisa comenzó a prepararse en este incierto pero apasionante mundo. A él llegó inicialmente atraída por el ámbito de la comunicación y su entorno visual, para posteriormente emprender su viaje hacia las artes gráficas con escalas iniciales en la Casa de la Cultura Oaxaqueña y el Taller Rufino Tamayo, lugar neurálgico que aportó la primera formación técnica de la Maestra Mercedes.

Esforzándose por darle un carácter profesional a su formación, después de culminar la carrera de comunicación cursa su segunda licenciatura, ahora en artes, etapa en la cual la relación y amistad con diversos compañeros y colegas le ayuda a conformar una idea más solida de los caminos que debe tomar hacia su destino anhelado, llegando así a la Maestría en Producción Artística. Gracias a esta preparación, considera la artista, le ha ayudado a relacionarse de manera mas efectiva con las comunidades artísticas y sociales para expresar sus ideas y sentires a través de su obra gráfica pero de igual forma en la vertiente de la enseñanza, una faceta que le ha significado de gran retroalimentación con sus alumnos no solo por el aprendizaje de las técnicas y conceptos sino también con reflexiones sobre el desarrollo como artistas y sus inherentes problemáticas.

Sobre estas reflexiones abunda que, en la actualidad, las y los creadores han sobrepasado esa etapa en donde se creía que el artista solo discernía sobre desarrollar técnicas, ahora también esta presente en todo momento la reflexión sobre el arte mismo, el momento histórico en el que estas ubicado y tu relación con ello. Ante ese panorama, Mercedes se ha planteado explorar nuevos rumbos que la lleven a crear una obra enriquecida con diferentes propuestas, diversos materiales y la enorme variedad de técnicas que van surgiendo en el mundo de la producción artística. Y que mejor oportunidad para un creador que llevar su obra a otras latitudes para, a través de esa exploración, descubrir, autodescubirse y ser descubierto por otras miradas, públicos desconocidos y nuevas criticas.

Con su reciente visita y exposición de su obra, así como de otros tantos creadores oaxaqueños, en Norfolk, Virginia, Estados Unidos, el público de esa ciudad pudo entrar en contacto y explorar la muestra colectiva Oaxaca Central – Gráfica Contemporánea Mexicana durante los meses de abril y mayo, al igual que aprender y compartir conocimientos con los cursos intensivos impartidos por la Maestra Mercedes a través de la convocatoria de las diferentes actividades que organizó el Chrysler Museum of Art en el marco de esta muestra. En uno de los muros del museo se pudo apreciar una impresión de gran formato de la obra Sueño de aguas profundas autoría de la oaxaqueña, ante la cual confesó sentirse pequeña. Pero tal vez no es el hecho del tamaño en si de la imagen, sino la magnitud que su obra esta alcanzando en esas latitudes.

Recordando su primera salida de su ciudad natal, allá por el año 2012, cuando realizó una residencia artística todavía en su faceta de estudiante, encontró desde esa época muchas similitudes con las comunidades artísticas de Estados Unidos y Europa donde, a pesar de su desarrollo económico, enfrentan problemáticas muy parecidas en lo social y en cuestiones persistentes como la crisis ambiental, escenarios que se convierten en una búsqueda y experimentación constante de los artistas para poder expresar sus ideas, su percepción local y su forma de plasmarlos a través del proceso creativo de sus obras.

En ese contexto, en Oaxaca la destrucción del medio ambiente se aprecia por todos lados, la deforestación, la muerte de nuestros ríos, el daño persistente a nuestro hábitat, etc, son las causas que también plantea en sus creaciones, explica la artista, quien ha observado con detenimiento los muchos cambios que ha vivido esta ciudad y su entorno ecológico. ¿Pero como abordar todo esto desde su perspectiva local hacia lo global ya que son factores que afectan a todos? Ella propone la observación de detalles quePart ya no vemos, que dejamos pasar de largo, influenciados también por tanta información e imágenes a las que condenamos a nuestro cerebro y sentidos. Detalles tan simples pero a la vez tan vitales como el brote (de una planta) en una pared que es algo tan mágico e increíble que la naturaleza siga sobreviviendo a pesar de nosotros. Fenómenos que, para nuestra entrevistada, son como milagros en medio de la constante destrucción y contaminación provocadas por el ser humano.

Los grabados de Mercedes López corresponden a la recuperación de esta dinámica de observación de la naturaleza. Desde hace algunos años ha plasmado en sus obras las maravillas biológicas que surgen a nuestro alrededor, con la misión de atraer la mirada y la atención del publico hacia el proceso de adaptación que ha tenido que implementar todo ser vivo en las actuales circunstancias climáticas que estamos afrontando. Así, su obra gráfica representa la sobrevivencia de las especies, incluida la humana, aunado a esto también ha influido su experiencia personal que vivió durante la pandemia, donde se nos dijo que debíamos desarrollar defensas sobre nuevos virus y bacterias; de esta misma forma se adaptan los demás seres vivos y uno en particular que llamó la atención de Mercedes fue el árbol del Pochote, una especie que desarrolla espinas en toda su gruesa corteza como defensa natural. “El Pochote se volvió este símbolo de sobrevivencia y una metáfora de como la vida puede continuar, adaptarse y defenderse de factores externos que nosotros mismos le imponemos”.

Mucha de la obra de la Maestra Mercedes se ha realizado en el taller del Maestro Daniel Flores quien, junto a las enseñanzas del Maestro Shinzaburo Takeda, han resultado de gran apoyo para el desarrollo de la actual gráfica de Mercedes López, entre otros muchos colegas que han enriquecido su trabajo con sus visiones y técnicas alternativas. Maestros como Magali Lara, Enrique Flores y muchos más aportaron y continuarán influenciando el desarrollo creativo de una creadora visual que quiere seguir descubriendo nuevos caminos en el arte. Sin temor a nuevos retos técnicos, Mercedes López contempla adentrarse en otras disciplinas visuales aprovechando la interacción cultural que se está haciendo presente en Oaxaca con la llegada de artistas de distintas nacionalidades.

Así también continuará trabajando y participando en las exposiciones e intercambios que año con año se fortalecen con algunas ciudades de Estados Unidos y que contrariamente a lo que acontece en el ámbito político, se busca reforzar el hermanamiento entre artistas y promotores de ambas naciones. El arte, afirma, es el vinculo que rompe barreras, fronteras y restricciones; es un factor que detona las relaciones comunitarias tan importantes y necesarias hoy en día.