De tantas veces rota, Frida se reconstruyó en muchas identidades con las cuales se identificaron diferentes audiencias, principalmente mujeres, en todo el mundo. Sus autoretratos llenos de indigenismo, lucha, violencia y fortaleza a la vez, impacta no solo a diversos públicos sino a generaciones y generaciones con los mismas dilemas personales y sociales que Frida imprimió en sus pinturas.

Una vez más, Frida Kahlo resurge como símbolo de muchas luchas pero también como un icono en el ámbito comercial del arte. Mas allá del valor monetario que sus obras han alcanzado de manera significativa en las ultimas décadas, la pintora mexicana es uno de los personajes mas reproducidos en artículos de uso común así como en referencias de otros artistas en sus creaciones. Pero a diferencia de otras celebridades que han sido objeto de culto, Frida no es un anhelo, ella es el reflejo de los múltiples desafíos que mujeres y hombres siguen enfrentando en su día a día; por ello su permanencia.

La evidencia de todos estos elementos la encontramos en la mas reciente exposición Frida: The Making of an Icon (Frida: La Construcción de un Icono), en la galería Tate Modern de Londres, la cual ha roto récords de preventa llegando a comercializar mas de 40 mil entradas a sus salas y pronosticando una de las mayores audiencias proyectadas hasta el mes de enero de 2027, fecha en que concluye la muestra.

Compuesta por una treintena de obras originales de Frida Kahlo y casi 200 de otros artistas en alusión al fenómeno social y cultural que ha representado el movimiento universal y generacional de la mujer nacida en la Ciudad de México en 1907, la exposición supervisada por los curadores Mari Carmen Ramírez, Beatriz García-Velasco y Tobías Ostrander, busca reposicionar a la artista como un icono artístico-comercial al ofrecer en la misma muestra venta de souvenirs y elementos interactivos que promueven una nueva fridamanía global desde el centro londinense.

Aunque en realidad Frida nunca ha estado ausente de los grandes escenarios ni de la cultura colectiva. A siete décadas de su fallecimiento

sigue trascendiendo fronteras y la barrera del tiempo; jovenes y adultos hacen suyo el lenguaje visual de alguien que convirtió la pintura en su principal herramienta de supervivencia y autoexploración. Así también siguen siendo influenciados creadores, músicos, activistas, que ven en su obra un legado no solo de creatividad sino de una narrativa real de las minorías, convirtiéndose en un referente de autodeterminación.

Cabría recordar las palabras de otro icono pop, Madona, cuando recuerda que, lo que mas llamó su atención en sus primeros 5 minutos de pisar por primera vez las calles de Nueva York fue un cartel promocional de un autoretrato con mono de Frida. Su aplomo y fortaleza conmovieron tanto a la cantante que desde ese día se prometió que llegaría a tener esa pintura de quien desde ese momento se había convertido en su musa eterna; 11 años después la adquirió en una subasta sin dudarlo. “Si eres una artista en apuros, una mujer que lucha por salir adelante y te sientes marginada, entonces puedes llegar a identificarte con Frida” -Madona-.

Mientras la sociedad persista en sus errores, Frida se hará presente como icono de protesta y rebeldía.